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专家称傅抱石书画真迹精品多

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傅抱石作品的市场行情,在书画市场上有着示范性的标杆作用,市场表现清楚而真实地告诉了收藏者什么作品是好的?应该收藏什么样的作品?这类作品有什么价格?

  “20
世纪中国画名家作品系列观摩活动”由六项内容组成,约在三年内完成,每项活动都有展览、研讨会、画册出版等内容。“双星辉映——齐白石、黄宾虹册页、信札、诗稿作品展”是该系列活动的第二项展览,它的成功举办标志着我院学术工作的继续拓展。齐白石、黄宾虹对现代中国画坛影响深远。齐白石的绘画,以花卉草虫为大宗,他在人物画与山水画方面也取得了很高的成就。齐白石兼工笔、写意两种作风,画面简练传神,充盈着人情味和幽默感。齐白石的绘画散发出浓郁的生活气息,表现出健康、欢乐与自足的生命力,与传统文人画那种超脱避世、超然物外的审美追求形成鲜明的对比,因而获得了广泛的认同。黄宾虹沿传统之路而行,他经历了师古人、师造化以及将传统与造化融合为一的过程,最终形成了自己的风格面目。美术界对齐白石、黄宾虹两位大家的研究,应该说已经取得了一定的成绩,但是研究工作仍有深化、细化的必要。本次活动聚焦两位大家的册页、信札与诗稿,册页属于“小品”范畴,但是我们认为,一件绘画作品价值的高低与画幅的大小没有必然联系。而且,画家们习惯于在册页上信笔挥洒,以这种方式创作出来的作品更加富有天机与生趣。从信札与诗稿中,我们可以管窥两位画家深厚的文化修养和丰富的内心世界。当然,这批珍贵信札与诗稿也从一个侧面展现了画家书法造诣,这也值得今人悉心揣摩。

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  以独特的视角审视20世纪的中国画巨匠,既是为了总结过去、反思历史,更是想借此来探寻中国画未来的发展道路。大家巨匠自身集结着丰厚的文化沉淀,他们在不同的时代与文化环境中折射出不同的光彩,因而有着被无限阐释的可能。本次活动则提供了一个具体的坐标点,使我们得以近距离走近大师,感受传统。

总体而言,“傅抱石画作的艺术成就与当前的市场价值已经得到了高度的统一,艺术价值被市场充分认可,而且还会被越来越多的人所了解、理解,其画作的未来行情仍会是一个平稳上升的趋势。那些流入市场的高仿赝品,或者那些似是而非的画作,将会随着收藏者认知水平的日渐提高,逐渐被市场淘汰。”

有着数千年发展历史的中国画艺术,几经递嬗演变,已成为世界艺术之林的乔木奇葩。作为“中华民族精神的最大表白”与“中华文化之花”的中国画艺术,日益在人类的精神与文化生活中发挥着良好的作用。回顾历史,重温传统,关注艺术本体,研究现当代,并探讨中国画的未来发展道路,正是中国画研究院义不容辞的责任和理应肩负的学术使命,同时,也是每一位热爱中国传统艺术的人士的共同祈望。有鉴于此,我们经过反复考量,策划并组织了“20
世纪中国画名家作品系列观摩活动”,拟从不同角度、不同侧面、不同维度对20
世纪的中国画艺术进行一次新的审读,并试图提供一组观摩研究文本,做我们力所能及的工作。

张忠义先生潜心中国书画收藏、研究30余年,对近现代名家书画作品的鉴定慧眼独具,他不仅研究书画艺术的学术问题,还从事创作,花大量的时间考察市场,观点朴实而具有实战操作性,在业内享有良好的声誉。张先生现为中国收藏家协会书画委员会主任,近年来主编的《中国收藏拍卖年鉴》一书颇具实用性。

第一、傅抱石书画的起点高,是建立在对美术史、绘画史深入研究并建立起自己学术体系基础之上的绘画。古人讲,“取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下。”现在很多人甚至都不学美术史,怎么能创作出好画。

针对中国书画作品的辨伪,张忠义总结出“四看”策略:首看画风,看画家个人的独特风格,拿傅抱石的画来说,就要熟悉他的画风、用笔用墨的特点。傅抱石下笔重、运笔快,要熟悉他的“破笔散锋抱石皴”。他用墨浓淡相间,浓时多层积染,淡时感觉似有似无,既有鲜明的对比,又能和谐共融。

傅抱石 1944年9月《丽人行》横幅 1078万元
1996年中国嘉德秋拍

傅抱石缘何能达到如此高的艺术成就?张忠义认为,傅抱石与同时代的其他艺术大家既有共性的地方,也有独具个性的方面。共性的方面可以简单总结为四个方面:

中国书画是中国文化最生动的体现,用线条、用图画、用诗文篆刻形象地表现着中国几千年的文化底蕴,传达着中国传统文化的正能量。

最后还要看审美。面对一幅画时,要从视角上到感觉上去静心感受它所蕴含的气息,以及它所表现的情感。傅抱石的画笔散神不散,他大量的作品是全神贯注、心无旁骛一气呵成的,看多了就会有所感悟。傅抱石的画里最突出的特点就是体现了“笔墨当随时代”,他用笔用墨有时代气息。

此外,还有辅助的鉴定方式,如具体画作的著录情况,什么时间、什么著作收录,画家本人是否审定?画作是否经过展览,什么时间、什么规格的展览?画作是否有收藏传承记录,经过哪些人的收藏、研究。同时还要注意听取专业研究人士的专业看法。

当前中国艺术品市场赝品泛滥。原因就在于利之所惑,尤其是仿制名家作品的赝品,画家名头越大,赝品越多,利润越高。

鉴定傅抱石作品,首先就要注意他的这种笔墨特性,傅抱石曾说过,“中国画从技法角度来说,实质上就是怎样用笔用墨的问题。在中国,大约自11世纪始,笔墨两个字的含意不仅是工具的名称,而且成为中国绘画技法的代名词。”傅抱石绘画技法的高难度,所体现的学术性、思想性、情感性是常人难以学到的,虽然现在也有不少人学他、仿他,学像似乎容易,但要达到他的高度,几乎不可能。

就中国近现代书画市场而言,傅抱石的画作处在最高层位,同层位的艺术家还有徐悲鸿、齐白石、李可染、张大千,他们都有自己的风格和面貌。这五人也是艺术品亿元时代的代表人物,艺术成就和价值得到了市场认可,名实相符,不存在背离。作品艺术成就较高,但画价稍逊的有陆俨少,黄宾虹、潘天寿、黄胄等人。这些近现代的艺术大家,也是他人难以企及和替代的。在这些大家之前,清末的海派名家任伯年、吴昌硕可谓中国近现代书画的先师,对20世纪中国书画艺术的发展起到了重要的助推作用,也不容忽视。

张忠义指出,“拍场上傅抱石画作的仿品、赝品数量,要少于张大千、齐白石等人的仿品。仿齐白石画作的赝品最多,相对而言,仿制难度较大的傅抱石、李可染作品的赝品略少。不容忽视的是,现在市场上也已经出现了不少仿制傅抱石画作艺术较高的作品。2013年初,香港展出一位收藏家的15件傅抱石作品,被指出全系仿品。有行家透露,已经发展有专门针对近现代大家画家的集团化作伪的现象。”

傅抱石作品所取得的艺术成就及所达到的高度,后人难以企及、难以模仿。原因就在于:

书画作品是用情感来创作的,情感因素很突出。傅抱石感情激越,一方“往往醉后”的图章,为后人理解他的创作、作品增添了更多感性的想像空间。不少业内人士认为,凡钤“往往醉后”图章的作品,多是精品之作。

第三、傅抱石作品并非来源于简单的临摹、写生,而是“得心源”之后的自然流淌、自由自在的发挥,是创新。

傅抱石画作行情对市场具引导性

傅抱石 《毛主席诗意册》设色纸本
33×46.5cm×8 成交价:2.3亿元 翰海2011秋拍

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