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“显·微——夏福宁个展”于2014年10月18日在南京隆重开幕

批评家杨卫认为夏福宁的作品具有中国写意画的画风,安远远则谈到这些作品带有淡淡的忧伤。角度各异,提取的内容也不同。相信每个观者也会有自己不同的感受。

视觉的意志夏福宁个展,5艺术中心,北京

对于展览的题目逻辑视觉,王春辰谈到,这个逻辑有几层关系,不仅作品之间有内在性,这种关系就是一种逻辑。另一种,指的是观者的逻辑,即观者有什么样的思考,就会和对象之间建立什么样的关系,这也是一种逻辑。逻辑指的是关于绘画的一种现象,不仅和本次展览有关。艺术家应该在松散的、没有关联的事物里找到一种个人认为有存在价值的关系,这种关系就是一种逻辑,它既属于艺术家,也属于评判者,也是当今艺术的要求。

唯一,布面油画,150120cm,2011

王春辰谈到,艺术家在这些题材里表明了他的世界态度:这种绘画的意味终于和自我合到了一起;作为画家,在表明观看对象时,其实是思考问题,当问题能够成为视觉表现时,绘画的意义被重新激活它被发明出来,如同交流言说的语言一样,是用来表达意图用的,它的功能性使得它发展和变化,除非它不再有表达的功能。这也是今天看待绘画的另类准则,我们需要在新的语境下再次言谈绘画,它是否具象与否并非问题核心和实质实质是很多人忘记了它的语言方法的丰富性是与表达有关的,即便抽象也是为了表达一种态度和观念。

中国当代艺术邀请展,鄂尔多斯美术馆,鄂尔多斯

编辑:admin

2014年

本次展览作品的题材大多取自艺术家的日常生活,如瓶子、椅子、苹果等,但这些平凡的事物在艺术家的笔下重新焕发出别样的新鲜的生命。对于绘画的题材,本次展览的策展人王春辰认为:这些绘画包含了作者多年来看待外部世界的一种心境。画如其人是画的风格里融化了画家的性格和气质,所以看出作者的特征;从现代的视角讲,是画家将世界人格化,使得世界和自我同位一体,而不单单是风格的问题,变成了画家观察世界的视角和方法问题。在这一点上,夏福宁的这一系列绘画都显示了这类倾向。如《恒定》系列,它们以中国太师椅为造型背景,但它们并不是这种极具中国历史意味的椅子的逼真摹写,也不是对它的抒情,好像看到古物就情不自禁地吟唱起来;这里是一种冷静的物象形而上的思考,将物象的消解慢慢地、和缓地融入背景中一种没有始终的虚空中。椅子是什么?它是人类的伟大发明,它让人舒适地安身在世界里、环境里,且不说椅子是一种功能的实用性,但与人的安慰和舒坦是多么神奇它几乎成了社会文明进程的一种仪式和象征,作为物象,它具有普遍性的功用。至于它作为地位与权力的另一层象征寓意是明显不过的。

节选自:《逻辑视觉与世界评夏福宁的绘画》,王春辰

2013年9月11日下午2点半,夏福宁艺术展逻辑视觉在中国美术馆隆重开幕。本次展览是艺术家对生活深刻体会后的结果,每件作品都浸透了艺术家对生活、对艺术的独特感悟,作品饱含一种生活的诗意和静思的优雅,给人视觉和心理上的抚慰。

10月18日,先锋当代艺术中心将以《显微夏福宁个展》为题,在1865创意园凡德艺术街区举行艺术家夏福宁的大型年度个展。展览将呈现艺术家近年来创作的布面油画作品共计五十件余,带领观者走进夏福宁的微观视觉世界,探寻作品背后所演绎的独特视觉逻辑。

《恒定椅子的叙事之一》

2013年

开幕式讲话

艺术家夏福宁,1962年出生于南京,1985年毕业于苏州大学艺术学院美术系,同年任教于天津工业大学艺术学院美术系。夏福宁在80年代即参与过艺术小组活动,浸透着那个时代的精神气质。后来沉潜下来追求绘画,他的绘画,不再将绘画当作对象的描述,而是当作思考的视觉化。今天的艺术现场需要新的绘画,是思辨性的绘画和穿透人性的绘画,这两点做不到,就可以尽情妄言绘画的衰落,但夏福宁坚持人性的韧劲,也坚信创造力不竭是要通过证明来证实。他融合画面,不是画框之内,恰恰是突破画面,进入到自我的内心意志里。

据悉,展览持续到2013年9月20日。

时间二 布面油画150120cm2011

图片 1

电话:025-52270663

画册揭幕

艺术北京,北京农业展览馆,北京

开幕式现场

2012年

《碎片一》

夏福宁

望远,布面油画,150120cm,2011

2009年

开幕式:2014年10月18日15:30

线形的想法,布面油画,200130cm,2013

品质,布面油画,150120cm,2011

现居住工作在北京

无聊的关係夏福宁油画展,阿特画廊,北京

艺术鄂尔多斯,鄂尔多斯国展中心,鄂尔多斯

南京国际美术展沉实的足迹/资深艺术家特邀展,南京国际博览中心,南京

CIGE2014画廊博览会,北京国家会议中心,北京

物理神话 四布面油画150120cm2012

这些绘画包含了作者多年来看待外部世界的一种心境。画如其人是画的风格里融化了画家的性格和气质,所以看出作者的特征;从现代的视角讲,是画家将世界人格化,使得世界和自我同位一体,而不单单是风格的问题,变成了画家观察世界的视角和方法问题。在这一点上,夏福宁的这一系列绘画都显示了这类倾向。如《恒定》系列,它们以中国太师椅为造型背景,但它们并不是这种极具中国历史意味的椅子的逼真摹写,也不是对它的抒情,好像看到古物就情不自禁地吟唱起来;这里是一种冷静的物象形而上的思考,将物象的消解慢慢地、和缓地融入背景中一种没有始终的虚空中。椅子是什么?它是人类的伟大发明,它让人舒适地安身在世界里、环境里,且不说椅子是一种功能的实用性,但与人的安慰和舒坦是多么神奇它几乎成了社会文明进程的一种仪式和象征,作为物象,它具有普遍性的功用。至于它作为地位与权力的另一层象征寓意是明显不过的。夏福宁以此为题,事实上表明了他的世界态度。这种绘画的意味终于和自我合到了一起;作为画家,在表明观看对象时,其实是思考问题,当问题能够成为视觉表现时,绘画的意义被重新激活它被发明出来,如同交流言说的语言一样,是用来表达意图用的,它的功能性使得它发展和变化,除非它不再有表达的功能。这也是今天看待绘画的另类准则,我们需要在新的语境下再次言谈绘画,它是否具象与否并非问题核心和实质实质是很多人忘记了它的语言方法的丰富性是与表达有关的,即便抽象也是为了表达一种态度和观念。恒定不也是意味着绘画的新的功能的重新思辨吗?

策展人:朱彤

1962年生於中国南京

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