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第十二届全国美展中国画展区复评工作在天津举行

第四,作品普遍缺乏创作中国画必备的基本功。大展中有好些作品,很难确定是国画传统的创作手法,笔墨基本不用,也就很难说笔墨的功夫。不少画家试图想用创新技法闯出一条路来,因为抛弃了传统的根基,所以显得飘浮。中国画之所以存在几千年,是因为中国画有自己内在的东西,而这些东西——中国绘画理念和技法,是以中国文化作为基础的。那些飘浮的新手法,除了反映画家心态浮躁之外,让人看见的只是名利的追逐。

第十二届全国美展中国画展区复评工作在天津举行

第十二届全国美展中国画展区复评工作在天津举行杨萍
2014年8月19日,第十二全国美术展览中国画复评工作会在天津美术馆举行,复评评审委员会主任由刘大为担任,王明明、冯远、许钦松、李翔、杨晓阳、杨力舟、薛永年任副主任,委员有马书林、马国强、孔紫、王赞、王书平、王西京、冯大中、卢禹舜、田黎明、刘进安、刘曦林、孙永、何水法、宋玉麟、宋雨桂、张立辰、张志民、周荣生、林木、苗再新、唐勇力、袁武、贾广健、高云、尉晓榕。监审委员会由杜军任总监审,刘冬妍、罗江华、张文华、商移山为委员。中国美协分党组书记、常务副主席吴长江和分党组副书记、秘书长徐里作为观察员参与整个评选过程。《美术家通讯》、中央数字电视台书画频道、国学频道记者全程跟踪报道。
图片 1  第十二届全国美展中国画展区复评工作会由中国美协副秘书长杜军主持,首先由吴长江书记宣读了本次复评的评委会名单和监审委员会名单,并由中国美协工作人员宣读了《评选及推荐获奖提名作品工作条例》、《监审委员会工作条例》和《评选现场注意事项》。评委会主任刘大为对本次评选提出了评选要求。杜军介绍了本次中国画展区复评评选方法,汇报了组织收件情况,共计1294件。作品由四部分组成,一是各省、自治区、市、新疆建设兵团美协、部队按规定数额推优报送的作品,二是各地在此基础上再次上报规定数额的30%的作品照片到北京,由组委会聘请专家进行二次评选后通过的作品,三是各省评委的油画作品,四是第四届全国青年美展获优秀奖的作者直送一张符合要求的作品。
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天津美术馆开阔敞亮,9000平方米展线仍不够用,中间搭建了数列架子,1294件作品布满了三层展厅,并做了清晰的导向标识。评委老师们秉持着“公平、公正、透明”的原则,开始了为期一天半的复评工作。评委们分为人物画、山水画、花鸟画三个组别,分别对作品进行评选,并按相应比例选出591件入选作品,保障三个类别的入选率相当。其后,三组评委仍按比例推选本类别进京作品,为保证公平,经评委会协商,仍旧采用评选设备进行投票,推举出本组优秀的作品,标注出来以供另外两组的评委作为参考,所有评委再集中一起评选进京作品,最终经过严格的票决和复议,评选出86件进京作品。之后,再经过多轮的确认、复议、投票、再确认,完成21件获奖提名的评选。评委们在诺大的展厅里认真地对每一幅作品进行评判,投下庄严的一票,为保证高水平高质量,在展厅里往返多次,唯恐有遗珠之憾。
图片 3  评审专家普遍认为本届入选作品整体水平齐整,较5年前有所提高,内容丰富,题材、体裁多样,但突出的亮点不多。
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中国美协主席刘大为说从参评的近1300件作品数量,能看出艺术家们积极参与投稿,有功成名就的老画家,还有更多的青年作者,可以从中感受到中国画创作的繁荣。从作品的整体上看,质量高,水平比较齐,既有对传统进行认真研究继承的作品,也有各种风格化的创意的探索性作品。特别是探索性作品,在继承传统的基础上,融汇其他艺术之长,例如从色彩上、构成上,在新材料的运用上,广为借鉴和吸纳,形成异彩纷呈的面貌。人物画作品的内容表现出各条战线、各个领域的人物形象,工业、农村、军队的题材都有展示。还有一些城市山水作品反映了艺术家对山水画的创新和探索。可以说,通过这些作品可以看出中国画在新的历史时期呈现出的一种新的面貌。他还谈到,评委们非常辛苦,严格按照评选程序,在三层场馆中重复走六、七遍,要走近十公里,经过多重的审视,层层选拔,顺利地完成了复评工作。
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中国美协顾问杨力舟认为花鸟画水平普遍有所提高,大家的整体水平比较齐,表现力比较强。整体印象是工笔和小写意画占多数,大写意作品少。画作尺幅大,因此每一张画的容量都很大,内容就比较充实、丰富,展示了画家很强的造型表现能力。大写意花鸟很难画,有些作品笔的力量不够,这说明我们传统的大写意水墨还需要加强。传统中国画讲究意境,以少见多,以少见大,长于巧妙的艺术构思,花鸟画本身就具有寓意和内涵,而不是单纯地对自然的描摹。但现在的作品艺术构思比较少,山水画也存在这样的问题,这可能也跟现在画家的造型能力增强,加之借助高科技,他们在一些细节上刻划能力强,但相对的在构思能力上还有不足。总体来说,许多青年画家入选并获奖,通过全国美展这个平台催生和涌现出大量的人才,这是好现象,全国美展办下去很有意义。
中国美协副主席、北京画院院长王明明感觉很多参评的花鸟画作品都是大制作,其中一些画得非常精到。每一位画家从不同的生活方面来反映花鸟,放宽了花鸟画的视野。整体上工笔画居多,相应的制作的东西太多了,因为中国绘画从花鸟画的角度来说,写意应该占很大比例,可是写意花鸟越来越少。分析其原因,第一可能画写意花鸟的人少,第二,作为全国美展,大家觉得拿写意花鸟参评入选率并不是很高,容易被别人挑出一些毛病。关于创作的问题,我们应当向前辈学习,他们几十年的一些创作经验值得我们借鉴。艺术源于生活,高于生活,艺术家应当从生活中找到美,找到自己独特的视角,并把它表现出来,这需要一些取舍和筛选。中国画之所以能够站在世界之林,它的笔墨和意境是中国画的灵魂。如果只是把从生活中拍的照片直接反映出来,就违背了艺术的最根本的东西。一件作品之所以能打动人,是艺术家通过自己的独立思考,把它独特的画法和意境表现了出来。因此画家应该想到的不是参展和得奖,而是怎么能从生活中发现美。每一位画家要对自己有一个清醒的认识,需要认真思考的中国画之所以在世界中有其地位、特点、基因,是不是需要保留,还是我们在创新过程中把最根本的东西扔掉。图片 6
中国美协副主席冯远谈到此次评选的感受是很振奋,认为有两点好的现象。一是全国美展是新人和实力派的艺术家展示的平台,总体上体现了我们后继力量非常雄厚的态势。虽然各省的专业水准有些参差不齐,但画家都非常认真,下了很大的功夫,专业基本功都比较强。整体的入围,包括进入获奖提名的作者以青年人居多。二是在充分民主的氛围下,每一个专家评委的个人主张和意见得到了充分的体现。在进京作品评选环节,由于评委的结构和每一位专家对于艺术的见仁见智的看法,大家对于如何选准、选好作品确实在学术上有不同意见,但都希望能够把代表当下中国画创新发展水准的作品选拔出来,这从统计的票数相对分散也能体现出来。他也表达了一些遗憾和不足,跟往届有些相似,比如说个人风格相对鲜明的作品很少,或者说写意精神特别突出、质量比较好的大写意作品比较少,还有一些作品制作的成分过多,呈现出来有些作品是不遗余力的投入,而艺术的品位和学术内涵相对欠缺的现象。但这种状况是在一个非常规范的、严谨的程序下产生的,因此大家有一种很无奈感觉。他希望艺术家能够在现有的基础上得到进一步的提高,一些好的题材、一些有价值的艺术构思值得反复锤炼。图片 7
中国美协副主席、国家画院院长杨晓阳谈到他对评选的总体印象是实力雄厚,规模很大,作者队伍也很庞大。首先是各地领导重视,采取的措施很得力。在组织的健全、经费的保障、资金的奖励,甚至在基础设施建设等等方面,由于全国美展的带动,各地对美术整体的重视都在加强。其二是思想重视,备战全国美展对各地的作者来说是一件大事,也是全中国美术界一件盛事,像刘文西、哈孜•艾买提先生这样德高望重的老先生都拿来创作的新作,当然中青年还是主力。由于展场有限,中国画限制在2米宽、2.4米高范围,从参评的画幅来看,足尺寸的画占了绝大多数。他还谈到作品存在的不足之处,由于全国美展长期形成的模式,所以在题材、手法和材料的探索方面,还略微显得有一些局限。全国美展坚持主旋律,提倡多样化,基本上还是沿用过去的社会主义现实主义的创作方法,沿用了比较写实的表现方法,这限制了我们全国美展更加多样化。但是在表现的过程中,由于历届获奖作品的导向,使得现实主义的题材、写实主义的表现方法还是成为主流,这样看起来比较雷同。改变这种状况也不容易,好在现在渠道也很多,有国家的,有地方政府的,有企业的,也有民间资金的举办的各种各样的展览使美术界呈现出更多活跃、更加有生气的氛围。图片 8
中国美协副主席、广东画院院长许钦松从参评作品中感觉到有种自信,我们的美术队伍后继有人。当前山水画风格是多样化的,艺术探索大胆了很多,创新意识增强,题材也很广泛。也引起他对整个山水画创作的走向的思考。第一,山水画已经不是过去的山水画的表达方式,由于美院的教育引进西方的造型艺术来进行中国画的教学,对西方的表现视觉包括透视的应用,因而要做一个学术的思考,当今山水画创作走到这一个节点上,我们要不要重新提倡弘扬我们固有的、原本的显现传统文化意义的山水画精神。第二,当前中国画制作性的手法多了,有些作者为了表达画面的某种效果,不择手段,甚至用到一些特殊的手段在画面上做一种肌理或效果。他提出希望,还是要回归到中国画本身的笔墨精神,回归到书写的、笔墨的审美本质,体现出一种中国传统笔墨独特的审美价值。
中国美协副主席、总政艺术局局长李翔认为山水画整体阵容不错,质量普遍提高,特别出类拔萃的不多。从中能感觉到大家都非常认真地对待全国美展,有些都认真过头了,发挥率性的东西少,反映在画面上紧张,不是自然的流露,看着都觉得很累。大家下了很大的功夫和时间,但还有很多缺陷,具有传统文化精神的、特别接地气的、特别有生活感受的、特别新颖的有自己感悟的作品少。因此评奖时要对具有典型中国特征和传统文化滋养的作品给予特别关注。艺术是在主流情况下的多元,评选就是一种导向,引导大家怎么样画好画。
中国美协理论委员会主任、中央美院教授薛永年认为从参评作品来看,大家按照中国美协提出的时代性、学术性、多样性和创新性要求,创作热情很高涨。人物画能充分地反映我们现实社会的发展,画家们非常关注政治、经济、文化、科技、生态等方方面面的发展变化,在画作中都有深入的思考,有反映反腐的、环保的,反映城乡变化的留守儿童、老人的,也有表现边疆少数民族地区兴旺发达、欣欣向荣的生活的,还有描写农民工工作和生活的。大家观察生活很认真,很细致,反映得也很全面。从精神层面来说,因为我们的美术作品还是要起一些导向的作用,要通过画作歌颂什么,宣扬什么,提倡什么,把什么树为标杆,这方面也做了一些努力。有些画家希望作品给人一种精神上的激励,如描写和谐家庭、丰收喜悦、积极练兵等,整个精神面貌很好。人物画的艺术风格非常多样,但总体上是以写实为主,但是也有浪漫的,装饰的。大家吸收不同的传统的资源,吸收兄弟画种的因素,在色彩、光线等表现手法上有一些巧妙的发展,人物画画得比较饱满、充实,但制作的也不少,生动简练的比较少,要有高度的艺术加工,但是还必须有中国画的语言特点。经过国家重大的历史题材和中华文明创作工程的主题性创作积累的经验,大构图画法有所提高,注意文化性,也提出一些值得思考的问题。但仍然存在中国画中国味不浓,写意精神不够的问题。画家们在考虑时代性,很注意体现人的视觉经验,例如有好几幅画玻璃幕墙,画出光的感觉,画的颜色也很丰富。
中国美协理论委员会副主任刘曦林从第十届全国美展开始担任评委,他觉得可以说整个中国画的走向可以从全国美展中呈现出来,而且全国美展更是青年人成长的舞台,他们的创作活力,对不同风格、技法的探索都有所体现。当今青年国画家创作面临什么问题?比如生活的深度问题,这是很多青年画家的弱项,他们对表现自己的生存状况是有体验的,但缺乏表现更深层的生活的内容。花鸟画面临着对自然认识的深度,画家们也需要跟自然交朋友,也需要跟它交流思想、交流情感,产生诗情画意,但在这方面还有一定的差距,因此写实性绘画占了相当的比重,写意性不足。山水画写生的痕迹太重,中国传统画的那种自由的想象的空间不够,应该是生活的气息进一步浓厚,写生要有诗意,传统的山水画的宗旨没有得到很好的展示。另外还可以从中检验艺术教育的成果,看出全国艺术教育的状况。青年作者创作能力、创新思维不错,但功底不够系统,不够深刻,画作上有题跋的都很少。他遗憾的是特别好的作品挑不出来,希望画家能沉下心来,潜心十年,画好一幅画,希望通过全国美展,既懂得沉积,又找到问题,进一步指导我们今后的教学和创作。
四川大学美术学院教授林木说,全国的精英汇聚一堂,山水、人物、花鸟等画科风格多样,琳琅满目,高手极多,有点目不暇接,好的作品还是比较多的,选择非常困难。从绘画的方向来看,以前工笔画偏多,这次评选的山水画里写意画偏多,但花鸟画、人物画还是工笔占绝大部分比例。工笔开始出现新的趋向,有一种超越性的表现开始出现,向抽象画、平面结构的方面发展,或者向变形的方向发展,总之给人一种超现实的感觉。本届展览有意地引导向写意方面的发展,这是一个好的趋向。在评选时,注重绘画的写意性,毕竟写意是中国非常悠久的传统。人物画也出了不少很优秀的大写意的作品,高度的概括简练,笔墨又非常丰富。一个时代有一个时代的艺术,这五年也有变化,也有发展,这是一个非常好的现象。
中国女画家学会主席孔紫初次参加全国美展的评选,她认为各个相关美术机构和中国美协都发挥了很大作用,对全国美展投入很大精力。但她感到总体创作上有些弱,注重日常的小事的描绘,但对人类整体认知的角度在深度上挖掘得不够。有些作品艺术技巧很好,在形式感上探索比较多。有些作品在立意上也很有意义,表达了青年志愿者为山区留守儿童支教、服务的精神。她希望大家在意象和造型上再提炼和概括,修养更加全面,关注的题材更加广泛。
天津美协主席王书平作为展区的主要负责人表示对于天津能够承办中国画展区感到非常荣幸,天津市委、市政府和市委宣传部对此次活动高度重视和支持,并将已举办十几届的“天津市美术作品展”更名为“第十二届全国美展作品征选暨天津市美术作品展览”,就是作为全国美展的选拔展,特别是中国画,是从1200余件中先选出400件组成天津市的选拔展,再经过选拔共计近60件参评。此次征选对天津市的美术事业,特别是中国画创作是一个极大的推动。从收件时就感觉从人物到山水、花鸟,题材更加宽阔和新颖。特别是创作的手法,有了很多的突破,从中也发现了不少青年人才。对于天津来说是建国以来中国画创作的一个高峰,对于今后的天津市的美术创作,大家更加有信心,继续深入生活,不断地提高自己的能力。
据悉,第十二届全国美展中国画展将于2014年9月26日在天津美术馆开幕,展至10月15日。

第五,通过90件获奖作品的分析,似乎让人感到评选也在赶新潮、轻传统。记得十届美展结束后有人撰文,从历史的角度看一些宫廷画家虽当代名噪一时,历史上却无声无息。所以,笔者愿有志的中国画家走自己的路,高瞻远瞩、胸怀志气,坚持中国画传统基础上的突破,为人民而创作。不要做“一时”的名家,而要做“历史”的名家。

看展回来后,思想一直不平静,读得《新民晚报》一篇文章《作为批评者的钱学森也值得铭记》,文章中提到一件事:2005年7月29日,钱学森向前来探望的温家宝总理谏言说:“现在中国没有完全发展起来,一个重要原因是没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学,没有自己独特的创新的东西,老是‘冒’不出杰出人才,这是很大的问题。”因此又想到这一点,回看大展中绝大多数中青年的作品,在以上原因之外,恐怕还需要反思我们的美术院校。受钱学森敢于批评的精神鼓励,我写了这篇文章。

第三,画面所反映出的思想境界即意境内涵直白肤浅,缺乏思想上深思熟虑的东西。人物画雷同的多,特别是一些美女帅男的画面,军事体裁的也是美女模特的翻版,少数民族人数也少有新意。如果以此反映年轻人的生活,似乎显得苍白肤浅,从思想方面来说,怎样从生活中提炼素材创作出感人的作品,使人性得到尊重,人类核心价值得到体现,使道德良心得到守护,使和谐的理想社会得到张扬。花鸟画作品工笔远远多于写意,画面的面貌都是一些老生常谈的题材,缺少新鲜的血液。大展上的花鸟作品,许多只不过是把人们日常见过的画再凑合到一块。山水画画得好的少,画面平直的多,笔墨精妙者少,一些有时代符号的城市山水是平淡无美,俗不可耐,观城市山水画不及看一张漂亮的城市大照片。作品苍白肤浅所折射出的问题,归结到一点,是画家文化功底太浅,社会责任感缺失,导致创作时没有敬畏之心,没有压力,没有一种忘我的精神,过分考虑名气、私利。

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