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永利集团Just Singing,Singing In The Rain

     2010年11月3日,拥有八十六年历史的米高梅影业宣布破产。这个曾经叱咤风云的经典影片工厂,犹如一头病入膏肓的狮子,在它还没有来得及后出最后一声之前便瞬间化为乌有。再来看看《雨中曲》我们则会发现,这头一直以来都命运多舛的狮子也曾无情的讽刺过它所存在的世界,它优雅地将这部有史以来最伟大的歌舞片搬上荧幕,潇洒地将浪漫与幻想融入到它所挣扎的现实,当再次听到“I’m
singing in the rain ,Just singing in the
rain,……”这阴云密布的雨天和那被称颂的阳光和情感,仿佛被我们解读成了另一种含义,尽管这种含义导演不曾试图表现过,发行影片的公司亦不曾试图宣传过。因为那个时候,狮子还在有力的吼叫着,狮子撑着雨伞唱着歌,或者走向上帝的山谷和埃及艳后的皇宫,并向世人展示着它的力量,垄断电影潮流的力量,讽刺电影潮流的力量,蔑视一切的力量。
永利集团,    当二战以后,一种新的电影理念时代进入美国时,米高梅公司成功的经受住了考验,凭借新版的《宾虚》赢得了十年的运作资金。《雨中曲》中描述的故事却同它的发行公司一般如出一辙,只是时代不同罢了。或许是这部电影给了我一种错觉,让我想像着当时的西方社会,不论是电影制作人还是各行各业的创业者,从骨子里都带着一种优雅的歌舞气质,当他们遇到前所未有的困难时,都能如不朽公司里充满激情的人们一样,在歌颂着“Beautiful
day”的同时,用自己的智慧和双手,创造者属于自己的新的社会价值。尽管这是一种对历史的不真实的幻想,可米高梅在当时却将这种幻想放映给了幻想的客体,这或许不是一种特有的冲动或者逐利,而是这个电影公司对电影这种艺术形式本身的诠释:电影就是幻想,就是让人暂时获得安详与愉悦的兴奋剂。
    《雨中曲》在它的故事构架中,创造了世界上最美妙的爱情,唐尼与凯西在歌舞中表现出的真挚的情感实在令人神往,当人们从电影的梦境回到现实的时候,会有一种感觉,感觉歌舞的世界仍然存在于现实中,一切的美好都将继续在我们每个人的身边。这是电影不朽的所在,它用尽全力去倾诉世事的无情,怀念着默片时代的远去和厌弃新时代的浮躁,但是它的倾诉却是那么的委婉,它用荒唐的善与恶的对抗以及神话般的爱情故事,填充了这样一种倾诉的细节。之所以说这里的善与恶的对抗是荒唐的,是因为以莱蒙为首的所谓的“恶”,首先根本算不上什么恶人,仅仅是人品存在小的偏差罢了;其次,她居然以个人身份,敢于同整个电影公司反目,其荒唐和必败可想而知。但我相信,电影安排这样一个角色绝不是临时策略,而是想要将这条爱情的主线做得欢乐而完美,在电影中女主角永远是善解人意的,男主角一定是充满爱意的,如同故事中电影公司的名字一样,爱情是不朽的。
    当电影情节进入有声片时代后,我们会看到眼花缭乱的舞蹈杂乱的交织,也许二十年代的人们就是用这种方式歌颂他们时代的伟大,而今天的我们亦对其不以为然,因为更为伟大的时代在我们看来是今天。但是电影却用一点后现代的视角,阐释了处在那个时代的人们狼狈和慌乱的景象,从搞笑和滑稽中,我们会看见他们的无助和无奈,时代变换的太快了,当人们再为默片的鼎盛庆功时,有声片却如怪兽一般侵袭而来,我们无法预知下一个时代是什么,而下一个时代来得越来越快,越来越频繁,从电影轻松幽默的故事的背后,我却看到了人们的恐惧和失落。影片在快要结束的时候,曾花大量的时间在关于男主角入主百老汇的歌舞情节,而这却与整体故事无关痛痒,而歌舞本身极尽描写无奈与失落,这或许才是导演和编剧所要表达的真实意义所在。也许当“Singin'
In The
Rain”响起、主角在雨中欢歌的时候,不仅是对观众们诠释爱情故事的理想,更是对导演、编剧甚至米高梅公司的宽慰。
    在现今这样的疯言疯语的时代,我们看到的歌舞充满了激情,但看不到美好;也充满了讽刺,但看不到宽慰。也许我们需要寻求一种幻想,幻想着一个美丽的女子,一个知己朋友,三个人唱着“Good
Morning”,来迎接新一天的太阳,接受未知的挑战,永远真心的在一起。电影对于我们来说,这就足够了。

歌舞片中,我对《雨中曲》情有独钟。

不单单因为它是电影史上最为成功的歌舞类型片,也不单单是因为其中赏心悦目的歌舞。除了这些,《雨中曲》隐藏着庞大的叙事野心,不仅仅将个人奋斗的美国梦展现出来,而且在电影中浓缩了电影从默片到有声转变的过程,以及制片厂制度和明星制度。是一部有关电影史的电影。

歌舞片中当然少不了歌舞场面。《雨中曲》流传最广的当然是吉恩.凯利在雨中翩翩起舞的那段《Singin
in the
rain》,堪称电影史上十大经典场面。但我个人更喜欢他们仨人想出如何拯救电影点子后,欢快活泼的《Good
Morning》,是三人新友谊的见证。两首歌舞对比,可以说是“独乐乐不如众乐乐”。

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好,回正题。

一、个人奋斗的美国梦

美国梦的主题,其实一直是好莱坞的主旋律。讲述个人奋斗故事的电影往往都确实感人至深,因为观众可以在其中投射上自己的影子或希望,朴实如《阿甘正传》,传奇如《大鱼》。

《雨中曲》用的是片中片,套中套结构。电影本身讲的是电影演员的故事,他们在拍摄一部从默片转向有声片的《歌舞爵士》。而不论是《雨中曲》还是片中片《歌舞爵士》表现的都是底层小人物依靠自己努力一步一步走向成功的道理。

看第一遍的时候,特别不理解为什么在电影后半部非要插入这么一段片中片,总觉得有一种“戏不够,舞来凑”的拼凑感觉,但是明白了电影的主旋律之后,也就理解了这段故事的用意。

二、美国的电影史

电影的发明一般认为是卢米埃尔在巴黎的咖啡馆中放映《火车进站》为诞生标志,但是美国人也认为爱迪生实验室的“电影视镜”才是电影诞生的标志。法国人和美国人各执一词。

但是,就现在的模式来看。法国人更胜一筹。卢米埃尔兄弟是在咖啡馆中播放,很多人一起看,为此,他们的父亲认为太便宜这些观众了,要收费。这大概是电影商业性的第一次展示。不过,播放的影片都是些现实中真实的事情,比如园丁浇水,火车进站,这大概可以看做是电影纪实性的第一次展示。

而爱迪生则要短视得多。他认为,电影这种东西每次只能让一个人看,才能赚到更多钱,于是把他的“电影视镜”做成了类似西洋镜的东西。

但不管怎么说,电影发扬光大确实是在美国完成的。镍币电影院的出现迅速打开了电影市场,然后格里菲斯的名字出现,然后定都好莱坞,制片厂制度逐步建立。美国的电影业蓬勃发展。

三、从默片到有声片

《雨中曲》很有意思地选择了从默片到有声片过渡的这段历史作为背景。

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