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永远的徐悲鸿——纪念徐悲鸿诞辰120周年书画巡展成都站开幕

徐悲鸿不但擅长中国画,油画和素描都有很高的造诣。他的创作题材广泛,山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话,无不落笔有神,栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品,充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情,表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神,表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等,给人以生机和力量,表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马,更是驰誉世界,几近成了现代中国画的象征和标志。

徐悲鸿画作《田横五百士》

徐悲鸿与成都的不解之缘

  回国后,徐悲鸿受高美教育模式的启发,创立了中国当代艺术的教育体系。但是,对于法国人来说,这位来自于中国的画家,既不熟悉,也不容易理解,策展人菲利普·杰奎琳承认,目前徐悲鸿的作品在法国的影响力还是比较小的。“中国一直以来在推广其本国大师这方面都有所欠缺。在法国乃至整个西方,中国文化的受认可程度都不是很高,这就和日本文化的普及程度形成了鲜明的反差。

图片 1开幕式剪彩仪式

  11月15日,《田横五百士》、《愚公移山》等出自绘画大师、美术教育家徐悲鸿(1895-1953)之手的名作,将首次与来自奥赛博物馆、小皇宫博物馆、巴黎高等美术学院美术宫等法国8家博物馆美术馆的国家收藏作品在中华艺术宫并置展出,展览旨在阐明十九世纪末二十世纪初的法国学院派艺术对中国现代绘画大师徐悲鸿的一生与其作品的重要影响,展览将持续5个月。

图片 2蒋兆和《战后余生》

  展览共有162件作品参展,其中59件作品来自法国8家博物馆、美术馆,45件来自私人收藏家,参展的徐悲鸿作品共有64件,均来自北京的徐悲鸿纪念馆,还有4件徐悲鸿纪念馆收藏的徐悲鸿藏品。
  1919年,徐悲鸿前往法国学习美术及其艺术教育体系,他对法语的掌握相当熟练,并且于1921年通过了极为严格的入学考试。徐悲鸿充分汲取19世纪法国学院派绘画的养分。在1920年间,他曾与这一绘画传统的最后一批领军人物有着深厚的师生关系,例如专注于历史画的弗朗索瓦·弗拉孟,专注于自然科学知识的费尔南·柯罗蒙·阿尔伯特·贝纳尔以及帕斯卡·达仰-布弗莱等等。徐悲鸿曾在德拉克罗瓦的作品《希奥岛的屠杀》前哭泣,但策展人菲利普·杰奎琳认为,徐悲鸿最终更加青睐的是骇人的、有节制的力量,例如大卫或安格尔的绘画。

图片 3李焕民《高原之母》

作为“徐悲鸿及亲友、师生作品巡展”尤为重要的一站,成都和徐悲鸿颇有渊源。成都的风土人情、历史底蕴对徐悲鸿影响很大,一生中艺术创作的重要时期便是在成都,中国艺术与西方艺术交融的独特风格开始成熟。其中最重要的一段,当属1943年。在抗战最艰苦的岁月,徐悲鸿经常带领中央大学与中国美术学院的师生到青城山写生,他们饱览青城山色,激情难抑,创作了大量作品。

据策展人张邵憬介绍,纪念徐悲鸿诞辰120周年的一系列活动先后在全国各地展开,其目的就是让徐悲鸿先生成为世界人民的财富,让我们通过他的作品,追随他的思想印迹,感受他强大的内心世界所带给我们的艺术力量。让我们缅怀大师,读懂大师所处那个时代的主题,继而对他的作品产生了强烈的时代共鸣。

图片 4

事实上,徐悲鸿与成都缘分不仅于此,徐悲鸿创作的最大一匹单马作品《立马图》,被成都宝光寺收藏着。1942年,徐悲鸿游览了宝光寺,感慨国难时艰,佛寺尚存,现场挥就《立马图》。徐悲鸿一生画马很多,宝光寺此幅高近两米,亦是其传世立马图中最大的一幅,艺术与佛心,在禅院香火与晨钟暮鼓之中交织一体。

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